Работа по созданию произведений - это процесс осмысления и материализации даров, которые счастливится получать. Это не проявление щедрости, а лишенный эгоизма акт служения, поскольку дары эти принадлежат всем людям и их передача представляет собой естественное призвание и привилегию для получателя.

Важны не столько сами темы или концепции произведений, которые, как правило, связаны с интересами, поведением и жизненными обстоятельствами автора, сколько процесс их определения. Выбор должен быть обдуманным, бескорыстным и верным самым тонким ощущениям.

Нарушение этих принципов может остаться незамеченным даже у самых подготовленных зрителей, но непременно приводит к снижению природной чуткости художника и подрыву оказанного ему доверия.

Взаимодействия с искусством прошлого, а также современные заимствования устанавливают для соответствующих работ дополнительные критерии оценки, характерные для искусствоведческого исследования. Применение таких приемов без соблюдения должного качества – отчаянная попытка сознания перекрыть фрустрацию от не увенчавшегося успехом творческого труда удовлетворением, которое приносит поверхностное изучение всякого уже осмысленного предмета.

Форма выполняет функцию передатчика смыслов, самая важная характеристика которого - "биодоступность". Этот показатель может зависеть от множества факторов, в том числе от природы и объема содержания, но должен оставаться основным критерием при определении способов исполнения произведений.

Таким образом, оригинальность исполнения имеет весьма ограниченное значение, если только не преобразует в смысл саму форму.

Любые воздействия на органы чувств, особенно физические взаимодействия со зрителем, должны быть оправданными и соразмерными.

Представление результатов работы – это разделение полученных откровений с теми, кому они также принадлежат, но по тем или иным причинам недоступны. Содержание таких демонстраций должно отражать уважительное отношение к времени зрителя, содержать искренний и рациональный ряд.

Стандарты и требования к регулярности показов не имеют ничего общего с природой творческого труда, умоляют его значение и свидетельствуют о нехудожественном целеполагании.

Степень слияния во внешней идентичности художника частной жизни и художественной практики является персональным предпочтением или особенностями, которые могут формировать личное отношение к автору, но не имеют значение при оценке качества творческого труда и его результатов.

Вместе с тем, публичная деятельность безусловно влияет на оказываемое доверие и уважение со стороны коллег и зрителей.

В художественной сфере сложно обнаружить единое сообщество. Цели, ценности и интересы художников сильно разнятся, а порой и вовсе не имеют ничего общего. Сообщество, будь то маленькое или многочисленное, служит маяком для фокуса внимания автора, качественного развития художественного языка и расширения возможностей через взаимопомощь и наблюдение за опытом коллег.

Участие (неучастие) в таких сообществах отражает лишь степень стремления к организации и напрямую не характеризует качество практики.

Искусство едино, неделимо, имеет общую историю, а провозглашение каких-либо направлений в качестве главенствующих, более продвинутых или ценных негативно отражается на его развитии.